楽譜に書かれたものは「全部ヒント」── 宮越悠貴が問う、転調とクレッシェンドの設計

3回目のレッスンは宮越悠貴。松原くんは、上野に教わった「音の芯を捉えるロングトーン」、都築に教わった「細かくテンポを刻む練習」に取り組んできて、音色が変わった実感があるという。宮越は、前2回のレッスンを踏まえ「ちょっと違う風に進めていこう」と切り出した。

曲のイメージを言葉にする

演奏を「安定して吹けている」と評価した宮越は、まず松原くんが曲にどんな印象を持っているかを尋ねる。松原くんは「女性がレースのようなものをまとって舞っているイメージ」「指でうねりが見える」と答えた。宮越は、その感覚を受け止めつつ、言葉の精度を促す。

[3:13]「言いたいことはわかるけど、言葉のチョイスが下手くそかも。「踊り」って言うと舞曲になっちゃうから、踊りっていうよりかは「舞」みたいな感じの音を入れたいってことですか?」

調性と転調を「知っておく」

宮越は、曲の調性、そして途中の転調がどこからどこまでか、主調と転調先の関係性を松原くんに問いかけていく。松原くんは、それらにきちんと答えた。

[3:59]「別に分かってなくても吹けるし、分かってなくても上手に演奏することはできるんだけど、知らなくていい理由にはならないから」

そして宮越は、楽譜への向き合い方を一言で示す。

[4:50]「譜面に書いてるものは全部ヒントだからね。それをどう使うかは自由でいいと思います」

クレッシェンドは「間に合う」ように設計する

曲の山場をどこと捉えるか ── 松原くんは「ターンの後、跳躍するところ」と答える。宮越は、それを生かすためのダイナミクスの設計を助言した。

[5:44]「だとしたら、ブレスマークの後からクレッシェンドかけないと間に合わないかもね。急に大きくなるみたいになっちゃうから、前からちょっとじわっていっとかないと」

山場に向けてどこからクレッシェンドを始めるか ── その設計が甘いと、急に大きくなってしまう。あわせて、音色の密度がやや薄く、縮こまって窮屈に聞こえる箇所は、もう少し開放的でもいい、と宮越は促した。