テーマ別レッスン
音程やハーモニーの合わせ方について、The Rev Saxophone Quartet のメンバーがレッスンで語った内容を集めました。各記事は動画の発言にもとづいています。
上野耕平
2022年1月、浜離宮朝日ホールでのコンサート共演に向けたプロデュース企画。その第1回レッスンを担当した上野耕平が、高校2年生の米山くんに説いたのは「ノンビブラートで、音色だけで音楽を変える」という奏法の核心だった。リードの振動、息の送り方、長調と短調の吹き分け ── プロになるために避けて通れない一線を示した一回の記録。
都築惇
スカラムーシュの2回目、都築惇のレッスン。冒頭はスケールの「試験」から。都築が一貫して伝えたのは、頭の中で音名を歌うこと、そしてコンクールではなくお客さんを楽しませる ── 数小節ごとにキャラクターをコロコロ変える、自由で気まぐれな表現だった。
田中奏一朗
1周目の最後、田中奏一朗のレッスン。平山さんのフェルリングは全体の流れをよく捉えていたが、田中が指摘したのはフレーズ終わりのディミヌエンドのタイミング。楽譜の記号の位置と、音楽が本当に持つエネルギーは必ずしも一致しない ── 和声の重力という視点。
宮越悠貴
スカラムーシュの2回目、宮越悠貴のレッスン。この回のテーマは「練習効率化」。指のロスを徹底的に省き、装飾音符を曖昧にせず丁寧に読み、跳躍を外さないポジションを探す ── 無駄な練習をしないための、読譜と運指の実践的な指導。
宮越悠貴
1時間40分におよぶ宮越悠貴の2回目のレッスン。共演曲トマジのバラードを、スケールとスタイルの両面から紐解いていく。ブルースのイメージ、調性の曖昧さ、そして冒頭の旋律に隠されたケルト音楽とヨナ抜き音階の関係 ── 楽曲の背景を深く掘り下げた、音楽学的な一回。
宮越悠貴
本来は田中の予定だったが、急遽の交代で宮越悠貴が登板。課題はフェルリングの5番。この回で宮越が紺野さんに伝えたのは、和声の知識が音楽表現にどう結びつくか ── 「音符一つ一つの価値が違って見えてくる」という、楽典と演奏の橋渡しだった。
上野耕平
「曲の中でずっと綺麗な音をキープしたい」と臨んだ柏原くんに、上野耕平はその発想ごと覆す。一つの良い音を守るのではなく、ハーモニーや場面に応じて音色を変えること ── そのために、喉の渦をなくし、息をまっすぐ前に流す、奏法の土台から作り直す。
